ひふみよツアー高松／小沢健二について／論考

久しぶりにコンサートと呼ばれる、何か気恥ずかしい空間に
足を運んで参りました…。
何故、小沢健二なのか?と申しますと、
“汐さぎ！庵”の“汐さぎ！”は
小沢さんが、『子どもと昔話』という季刊紙に連載している
『うさぎ！』という小説よりの引用である。
という縁があるから‥なのであります。

拝借したからには、生の声を聞かなければ！と言う
こじつけの言い訳を用意して、
世界各地の実情を見聞して帰ってきたあの小沢健二が、
「いまの日本のファンに向けて、何を語るのか？」
ということを楽しみに、いろいろ頭を働かせながら、サンポートへ向かいました。

スカパラ、ヒックスヴィルによる確かな技術の演奏。
ボイストレーニングによる小沢さんの歌唱力の上昇。
練りに練られた楽曲、演出、構成。
そして、サプライズゲストの登場。（スチャダラ）
と、完成度の高い内容でしたが、やはり印象的だったのが、
曲間に組み込まれた、
社会的な朗読、語り。
長いしうる覚えなので、要点だけまとめてみました。

２００３年ニューヨーク、突然の停電、暗闇の中、
光を失った世界での人々の振る舞いや、唄が、心に焼き付いて離れることがない。

想像力を飛躍（上昇）させることの重要性。
相対的な視点での貧困格差問題の考え方。
アジアの魂、地域共同体、愛国心の復刻。
日本人の欧米化への疑念。
ひふみよ、漢字、日本語の文化の素晴らしさ。
安全過剰社会による危機意識の欠如、本能の劣化。など、など…。

渋谷系の時代、プリンス（道化）を意識的に演じていた
あの小沢健二を期待している大多数のファンに、
届かないのが解っていながら、
“宗教的な、社会的なメッセージを投げかける”
という行動に、どれくらいの意味があるのか？と、
疑問に思ったのは確かですが、
途中発表された新曲が、
“苺の苗を育てるのをテーマにした曲”
“日本の民謡をテーマにした曲（シッカショ節）”
“時間軸を曲げる曲”
であったことからも、小説『うさぎ』の内容も含め
小沢健二が、何かを確信して、たとえ届かなくても、強い意志で、
これから活動していくのだけは、間違いないな‥と感じました。

そのことによって、“汐さぎ！庵”の理念も、より確かなものになっていく、と確信した一日でした。